Studiotyöskentely ›

Siis kaikkihan riippuu aina musiikin luonteesta, soittimien tehtävästä biisissä, ylipäätään siitä, mitä haetaan... Mutta eiköhän nyt kaikilla tulis ensiksi mieleen tehdä näin:
Rummut riippuen siitä, miten mikitetty. Keskimäärin keskelle. Siitä lisää muissa ketjuissa esim. tällä palstalla. Yleensä hyvän soundin saa jo kahdella overheadilla, jotka panoroidaan laitoihin.
Basso keskelle.
Hieman toiselle puolelle toinen akustinen ja toinen sähkökitara. Vice versa.
Mä itse käyttäisin sellaista perussääntöä, että fillinomaiset jutut miksataan taustalle ja panoroidaan selkeämmin jollekin puolelle. Soolot keskemmälle.
Rytmiset jutut muuten keskelle, mutta jos esim. kaksi kitaraa soittaa samankaltaista (tai jopa tuplaa toisensa) juttua, ne voidaan panoroida selkeästi eri puolille.
Eiköhän se päätarkoitus panoroinnilla oli tosiaan erotella eri soittimet niin, että kuitenkaan mikään ei häiritsevästi erotu ja pilaa kokonaiskuvaa. Tasapainoilua. Kokeilua!
 
EDIT: Niin, itsellenikin tuli heti ensiksi mieleen, että tuota puuroutumista ei ensisijassa kuitenkaan hoideta panoroinnilla vaan EQlla (ja aivan ensiksi hyvällä sovituksella ja soitolla). Sitten vasta panorointi ja efektit ja muut.