Studiotyöskentely ›

Ihan eka mitä vois tehdä niin sijoitella kuoro fyysisesti niin että se saundaa hyvälle jos ei sitä joku ole jo tehnyt.
 
Yleensä mä laitan yhden stereopari konkkapuikon keskelle, kahden-kolmen metrin korkeuteen (riippuen täysin tilasta) viitisen metriä kuorosta poispäin. Pallo toimii hienosti, jos oikeen hyvä tila niin miksei kasikin. Niinku sanoin, paljon on kiinni tilasta.
 
Soolot tullaan laulamaan sitten kuoron eteen sivulle omalle mikilleen, sijoita niin että vuotaa mahd vähän jos sattuu että pitää korjata.
 
Jos mikkejä riittää niin eri äänille oma stereopari lähelle, jos ei niin monona.
 
Antilla oli paljon asiaa, uskokaa sitä :o)

On, joskin oman kokemukseni mukaan noissa voi olla yllättävän kova pohjakohina.
 
Älä hassuttele. Ei ole.

No niin, tähän on ilmeisesti kaikki vastanneet. Palaan siis AnttiR:n esittämiin ranskalaisiin viivoihin:
 
- Ei ole tottunut laulamaan luurien kanssa
- Ei ole tottunut laulamaan ääniryhmittäin
- Pysyy vireessä - amatööritasolla hyvinkin
- Kuulokkeet EIVÄT riitä erikseen äänitykseen
- Raidat RIITTÄÄ (16) erikseen sisään viemiseen
- Aika EI riitä kaikkien erikseenäänittamiseen
 
Joka tapauksessa tarvitsen siis neuvoja siihen, että kuoro laulaa kaikki yhdessä (ehkä ryhmiteltynä?) ja mitä mikkiä tällöin (ryhmiteltynä - eli 1stemma/mikki) kannattaisi käyttää?
 
Ja tuohon "Januksen" kommenttiin, että eikö kuoro osaa laulaa balanssissa - osaa kyllä, mutta kuoro ei ole ammattilaisista koostuva ja siksi äänitystilanne on eri asia kuin normaali esiintyminen.
 
Ja sit "Chade Fallstar":n
Ite tekisin niin että nauhoittaisin kuoron stereoparilla tai useammalla. Esim. XY-pari
TSM87lla. Siihen kaveriksi lainaat jostain vaikka kaksi pallokuviota AB-pariksi.
XY-pari siihen missä soundaa parhaalta, esim. kapun luo.
AB sitten leveämmälle, ja vaikkapa kauemmas.
Eli XY:n soundi olisi selkeä, erotteleva, tms. ja ABn sitten kaikuisampi, pehmeämpi, jne. Näistä sitten miksaat maun mukaan. Jos XYssä on vaikkapa liian kireä soundi niin voit hieman leikata Eqlla ylämiddleä.
 
Mä oon TOSI virhee näiden juttujen kans...
XY ja AB?
Voin kyl kuvitella,mut voisitko kuitenkin.....
 
Nii joo ja varsinaista erillistä kapua ei ole. Kaikki 17 naista laulaa.
 
Ja muihin vastaan myöhemmin kun tulee lisää kommentteja. =)

Saiskos suomenkielellä, kiitos...!
 
Eli noita kyllä löytyy - aiheeseen liittyviä englanninkielisiä nettisivuja, mutta lähinnä täältä haenkin selityksiä suomeks.
Ja nimenomaan mahdollisimman SELKOKIELISESTI kiitos...
 
Olisin hyvin kiitollinen osaavien kommenteista =)

Lajissa kuin lajissa on tullut hyviä tuloksia yhdistelemällä XY tai ORTF-tekniikkaa ABlla. Keskimmäisten mikkien kulmat ja etäisyydet tilanteen mukaan melko vapaasti kääntelemällä ja ABn leveys ja panorointi samaten tilanteen mukaan. Mitä leveämmällä mikit ovat, niin sitä makeemmalta ja laajemmalta stereokuva kuulostaa. Samalla lisäät vaihevirhettä mikkien välillä, joten joku tolkku siinäkin on hyvä säilyttää...Riffiltä ja Yleltä voi löytyä suomenkielisiä julkaisuja. Oletko kokeillut laittaa Googleen hauksi esim. ortf ja suomenkieliset sivut? Mulla tärppäs heti...enempää en viittiny...Saahan niistä ulkomaisistakin kaavioista jotain mietittävää.
Kun päädyt loppujen lopuksi johonkin asetelmaan, niin seuraavassa projektissa teet toivottavasti jotain toisin. Se on kehitystä.
Ehdottaisin siis joko yhdellä taikka kahdella erilaisella stereoparilla, taikka sitten joka äänialalle oma mikkinsä, ja se miksataan sitten yhteen yhteisen stereoparin kanssa. Lähimikkien panorointi ihan kuuntelemalla samoihin kohtiin kuin stereoparissa. Voi olla, että kannattaa kokeilla lähimikkien ja stereoparin siirtämistä miksauksessa ajallisesti toisiaan lähemmäksi, jos teet moniraitatallennusta, mutta ei välttämättä. Hetivalmiissa 2raitailuissa se ei enää käy. Kokeile siis laittaa noin samalle etäisyydelle herttapari ja pallopari, yhdistelet ne sitten sopivassa suhteessa toisiinsa, ja panoroit mukavan kuuloiseksi. Kompressoit ehkä varoen, tarvittaessa jostain Lexiconista tai TCstä hiven kaikua...Tolkulliseen lopputulokseen on monta reittiä.

Saiskos suomenkielellä, kiitos...!
 
Äänipää on tähän varsin hyvä saitti:
http://www.aanipaa.tamk.fi/aanit_m2.htm

Mieskuorolla mulla oli seuraava marssijärjestys:
 
1. Kuorolle sopiva paikka tilassa -> kuuntelua
2. keskellä puikkokonkat XY:nä, laidoilla laajakalvoiset konkat hivenen kauempana. etäisyys lisää tilaa, mutta ikävä kyllä vähentää alapäätä -> kuuntelua
3. kuuntelua
4. kuuntelua
5. äänitys, kaikki kolme biisiä putkeen ja sen jälkeen uusiksi ne mitkä kapu halusi
6. kuuntelua
7. kuuntelua
 
9. miksauksessa viivästytin puikkoparia 3ms/m
10. leikkasin laajakalvoisista muistaakseni yläpäätä ja puikoista alapäätä, vähentää vaihevirheitä
11. multibandcompressorilla hieman tukevuutta alapäähän
 
täts it
 
äänitykset tehtiin vauhdilla. aikaa meni muistaakseni 3-4h

etäisyys lisää tilaa, mutta ikävä kyllä vähentää alapäätä -> kuuntelua
 
pallokuvioisilla mikeillä ei, mut tosiaan korva käteen ja sweet spoteja etsimään.

Voi olla vähän kaukaa haettu nyt tää mun kommentti, mutta onko teillä mahdollista alkaa työstämään tota äänitystapahtumaa säännöllisesti treeneissä. Kokeilette normaalisti harjoitusten yhteydessä vähän eri tapoja. Aluksi ihan niillä välineillä mitä teillä tällä hetkellä jo on. Sen sijaan että järjestetään once in a life äänitystilanne levyä varten, missä kaikki pitäis onnistua kerralla nappiin. Tosta vois muodostua kaikenkaikkiaan hyvinkin luova prosessi, mihin kaikki voi osallistua. Ilmiselvästi on tarkoitus löytää toteutustapa, missä pystyttäis mahdollisimman paljon vaikuttamaan jälkikäteen äänitettyyn materiaaliin.
 
Onko projektilla kiire?
 
-a-