Kitarat: soittaminen ›

Useat kitaristit täällä kysyvät tiluttelusta, nopeudesta, sun muusta, mutta tämä aihe käsittelee kuitenkin ihan muuta.
 
Huom! Seuraava teksti on suunnattu lähinnä aloitteleville sähkökitaristeille.
 
Ensimmäinen huomioitava asia kun saatte plektran ja sähkökitaran käteenne on plektran käyttö. Kunnasjan FAQ kirjoituksessa(http://muusikoiden.net/keskustelu/p … 3&o=0&x=2deb2f8fb2&co=0 ja sieltä OSA 5:) käsitellään erilaisia plektratekniikoita, mutta itse tutustutan teidät lähemmin yhteen tiettyyn niistä: alternate picking, kaksipuoliseen plekun käyttöön.
 
Eli kyse on siis puhtaasti pikkauksista, ei strokesta tai mistään muusta vastaavasta. Mutta asiaan: useat nuoret juuri perus-revitystä opetelleet sähkökitaristit soittavat sooloja hakkaamalla suoraan alaspäin juoksennellen pentagonisissa asteikoissa(niistä myöhemmin lisää). Tämä on sinänsä okei, mutta ammattikitaristin opissa tämä on ensimmäinen asia mistä huomautetaan. Kaksipuolista plektrankäyttöä riffeissä, sooloissa, kaikessa, on hyvä opetella.(Siis itse en ole mikään ammattikitaristi, todellakaan, mitä nyt olen tylsistynyt ja tekee mieli purkaa tätä). Harjoittele näin:
 
e|----------------------------|
h|----------------------------|
g|2-454-2-454-2-454-2-452|
d|----------------------------|
a|----------------------------|
e|----------------------------|
 
e|----------------------------|
h|----------------------------|
g|454-2-454-2-454-2-452|
d|----------------------------|
a|----------------------------|
e|----------------------------|
 
Nuo kaksi tahtia toistat kahdesti, toisen tahdin jälkeen se siis palaa lähtökohtaan, ensimmäisen tahdin lopussa tahdin "aloitusnuotti" hieman muuttuu. Pikkaat jokaiset nuotin alhaalta ylös, vuorotellen, ilman että hakkaat kertaakaan peräjälkeen samaan suuntaa. Tee se etusormella, keskisormella ja nimettömälle, sitten seuraavalla kerralla otat pikkurillin mukaan.(siis korvaat nimettömän pikkurillillä). Aina kun pääset |--454--|kohtaan nosta etusormi ylös, mutta älä kauas, jotta saat sen nopeammin tarvittaessa paikalleen. Harjoitus on myös hyvä jos on ollut pitkään aikaan soittamatta. Aloita hitaasti, ja kun tuntuu menevän, nopeuta. Metronomin kanssa on hyvä harjoitella. Tärkeätä on että kädet "sulautuvat yhteen" eli liikettä on jatkuvasti. Jos ottaa heti nopeimmalla mitä lähtee, töksähtelyjä tulee lähes takuuvamasti.
 
Pikkurilli on todella avullinen soittaessa, sitä ei kannata "laiminlyödä" vaan treenata se yhtä varmaksi kuin muutkin sormet, toisin kuin minä olen tehnyt. Edellinen harjoitus on hyvä treenaamaan sen vahvuutta.
 
Pentatoniset asteikot:
 
Näihin kuuluisiin asteikkoihin yleensä sijoitetaan suurin osa rock-riffeistä, sooloista ym. toinen nimitys näille on "blue-notes", nimitys alunperin bluesista tulleille kaavoille(eikös ne nimenomaan bluesista tullut?)
 
Pentatonisia asteikkoja:
A-pentatoninen:
e|---------------------58-------|
h|-----------------58b-----------|
g|-------------57b---------------|
d|---------57------------------|
a|------57----------------------|
e|---58-------------------------|
 
Merkitsin b:n niihin kohtiin, joista on hyvä venyttää. Tuo on siis se kaikkein perusjuttu. Kun venytetään, pyritään joko venyttämään puol-sävelaskelta tai kokonaisen sävelaskeleen korkeammalle. Mistä tietää ettei se mene yli?
 
Kokeile. g kielen 7 välistä 2 nauhaa eteenpäin, 9 väli, on 1 sävelaskel. Pikkaa 9 nauhan kohdalta, venytä 7 nauhan kohdalta ja koita saada samankorkeuksinen ääni. Sama pätee jos halutaan liikkua vain puol-sävelaskel, paitsi että nyt jos haluat kokeilla, liikut vain yhden nauhan edemmäs, 8:n väliin. Kun saat sormivoimaa, voit myös kokeilla saada vibran venytyksen loppuun, mutta siitä myöhemmin. Pentagonisia asteikkoja on siis paljon enemmänkin, erilaisia e asteikkoja, a-steikkoja, d, g, sensellasia, mutta itse laitoin esimerkiksi vain tuon yhden. Hyvä tapa kokeilla on vaikka rämpäyttää e-mollia ja etsiä siihen sopivia säveliä. No okei, pitää nyt hieman vaivautua, eli tähän vielä yksinkertasin e pentatoninen:
 
e|---------------------1215-------|
h|-----------------1215b-----------|
g|-------------1214b---------------|
d|---------1214------------------|
a|------1214----------------------|
e|---1215-------------------------|
 
Itse siis olen tähän asti merkinnyt noita kohtia mistä esim. bluesia soittaessa kuullostaa hyvältä venyttää; pienet poikkeukset sallitaan;)
 
Ranteen asento ja tyyli millä venytät, hyvät venytykset ja vibratot ovat rock ja blueskitaroinnissa kaiken a ja o, kuten hyvät pikkaukset. Se on toki mieltymys kysymys, mutta itse käytän rannetta kutakuinkin samalla lailla kuin clapton 60-luvulla ja tuen peukalolla kaulan yläosasta. Eli kun venytän, minä joko työnnän tai vedän ranteellani kieltä(työnnän kolmea ylintä, eli ohuinta ja vedän 3 alinta eli paksuinta) ja, tämäkin mieltymyskysymys, mutta minusta vibratot kuullostavat paljon paremmalta jos odottaa pienen hetken pikkauksen jälkeen ja vasta sitten laittaa vibraa, ikäänkuin se se kasvaisi. Kyllä; poikkeukset sallitaan jälleen. Itse suosin kuitenkin näitä tyylejä. Lisää vibratoista voi katsoa jo edellämainitusta kunnasjan FAQ-tekstistä.
 
Venytyksiä a-pentatonisessa:
 
e|----------------------------|
h|------------------577b8b--|
g|------------577b-----------|
d|---------57----------------|
a|----------------------------|
e|----------------------------|
 
Eli jokaista kieltä pikataan kerran, toisella kerralla venytys. h kielen kahdeksannessa välissä koita saada pikkurillillä venytys aikaiseksi. Kyseissä harjoituksessa siis yritetään venyttää yhden sävelaskeleen korkeammaksi. Kun se sujuu, koita saada vibraa venytysten loppuun. Sitä on turha tehdä liian hätäisesti, että löytäisit oikean tekniikan, voit venyttää ja laittaa vibran vibrakammella ja koittaa jälkeenpäin saada samanlainen soundi sormivoimalla. Sormivoimaa tulee harjoituksen myötä, mitä ikinä sitten teitkin.
 
Tämä oli siis OSA 1, älkää kommentoiko liikaa sillä jatkoa tulee vasta huomenna. Olen siis vasta 15 enkä todellakaan mikään ammattikitaristi, mitä nyt olen ollut 6 vuotta klassisilla tunneilla ja jonkun aikaa sähkistunneilla, eli te jotka osaatte paremmin lisäilkää ja korjailkaa toki. Seuraavassa osiossa perusblueskierto ja miten sitä voi koristella, sekä hyvä tapa oppia esim. hendrixiä tai muiden kappaleita ottamalla näiden tyylilajeista selvää.
 
Viimeiseen osioon kirjoitan myös loputkin tuntemani pentatoniset asteikot, mutta nyt ulos kaverin kaa;)