Tanssimusiikki ›

Näillä mennään... Olen sanaton. Pyrin säilyttämään kirjoitusasun välimerkkeineen ja sanajärjestyksineen alkuperäisen kaltaisena.
 
Hirveesti kehuja ja tarkennuksiakin.
Porukka soittaa puhtaasti ja kaiut ja balanssit on kunnossa mutta eniten kehuja tulee lauluista, joissa säkeiden erotus on selvää. Huh ku tuli sanottua hurjia. Tuo ns säelegato on varsin harvinaista ja sen taisivat vain vanhat laululle hurahtaneet italialaiset tenorit ja Edit Piaf aitoudessaan, nykyisin vain Dimitri Hvorostowsky. Tuota jätkää kannattaakin kuunnella juuri tässä mielessä You Tubesta hakusanalla Mantsurian kummut ja sitten valitaan tuo Dimitri. (Säelegatossa säkeen ja sanan alku alkaa tarkalleen rytmin mukaan mutta painotusta myöhästetään niin pitkälle kuin vain suinkin uskaltaa. Vähän kuin kiivasta mimmiä härnäisi) Säelegaton vaatii hävytöntä rytmitajua ja jos tätä ei oo, älkää helvetissä röystäilkö olevanne hyviä soittajia ja kuten kovin tavallista, tuotte esityksissänne esille jokainen kilpaa vain kehnon egone ja sen, kuinka musan sisältö ja tanssirytmi on pahoin hukassa. Rytmitaju ei ole vain iskuja ja juuri niiden korostaminen on merkki kehnosta rytmitajusta. Tanssirytmissä epätasarytmit tärkein juju ja säkeet, säelegatot, tekstit, rytmi ja muut hyvin tärkeät painotukset ja baunssit (=kohot) tulee olla koossa.
 
Sitten tarkennuksia. Tanssimusiikissa on säännöt juuri tanssin vuoksi ja noita sääntöjä on noudatettava, vaikka tavis ei tahdissa pysykään. Tavallisin virhe bändeillä on, että säkeiden välillä pidetään tauko (se on hirveää) ja tavallisin (karkea) virhe rumpaleilla on, että he soittavat bändiä mukaillen, ei tanssirytmin mukaan, niin kuin kuuluisi. Rumpalit odottavat, että muu porukka pääsee iskun kohdalle ja sitten hänkin rysäyttää tuon lyönnin. (rumpujen viritys?) Kaikki rumpalit (paitsi hessu sihvonen) pitäisi nussia uudestaan ja nussia nimenomaan itsetunnon vuoksi. Rumpalin pitää tanssimusiikissa pitää rytmi koossa ja olla helvetin jääräpäinen, solisteista tai taitelijoista huolimatta, tai juuri niiden vuoksi. Jos nuo syyt eivät kelpaa teille, niin huomatkaa, kuinka jo barokissa (enne rokista) rytmi ja etenkin tanssirytmit ennen niiden syntymää, oli kiinni herrojen Bach ja Händel, takaraivossa ja toivossa, että rytmiryhmä joskus tulee. (1200 luvulla sama) Tuosta oiva todistus on melodioiden tititititututatatititata muodot. Jos tämäkään ei riitä ja jos on satuttu huomaamaan, jatsin tärkein juju on sama rytmi (svengi) ensi iskusta loppuun. Sama pätee tanssirytmiin, ja kuten jatsissa, siinä ei saa olla (säe) soittajan egopausseja. Nyt rytmiryhmä on mutta herrat soittajat vesittävät sen kehnon itsetunnon osoituksena. (rakkauden puutteessa)
 
Ihmisen resonanssi, painon suhde taajuuteen, ei ole muuttunut viimeisen sadan vuoden aikana mihinkään ja tanssitempot ovat olleet tuona aikana samat mutta bändit (sota-ajan) soittavan ne laiskan rasvaisesti, rahvasta seuraten. Esityksissä menee tanssin hurma kankaalle ja illasta tulee mitään sanomattoman, laiska ja melankolinen. Vaikka vain muutama tanssija noudattaa tempoja, se nostaa muunkin porukan ja bändin innostuksen aivan toiselle tasolle. Erikoista, että kansa oikeilla tempoilla ja hyvillä kappaleilla tanssi nautinnolla piittaamatta pätkääkään tempoista. Kuvioita käyttävien tanssijoiden keskuudessa sen sijaan ei oikeista tempoista ole pienintäkään erimielisyyttä piirun vertaa ja, kuten ne ammattipiireissä merkitään ovat tahteina minuutissa. Rumba 28, Hid valssi ja Cha cha 30, Tango 33, Jive 44, Jenka (4/4) 48, Samba 55, (kilpa 50) Fusku, Rokki 55.. 60 (räkäisen nopean rokin hurma on aistittavissa, kuten muidenkin tanssista) Nop valssi, Polkka, Humppa 60. Painakaa kalloonne tämä hävyttömän nerokas ja ytimekäs viisaus, vaikka se olisi kuinka vaikeaa. Valssien joustot, cha chan nelosiskun sase tai jenkan ja masurkan keinunta on mahdotonta ilman oikeaa tempoa. Tämä on tanssijan ja bändin ehdoton etu ja oikeiden tempojen käyttö erottaa Humppabändin ja Tanssiorkesterin toisistaan. Hirveä möly taas tarkoittaa, että pallit soittajilla on täydet ja itsetunto, rytmi ja musa hukassa ja tuo vielä tuodaan julkisesti esille. Äkää tanssin pilatko nerouksia. Esim. tanssia opetellessa tärkeintä karsia pois omat persoonallisuudet ja vasta sitten ryhtyä opettelemaan kuvioita ja askelluksia. Huomatkaa, että tanssijalla joka askeleella ja liikkeellä tuotetaan runoutta mutta ajatelkaa mitä se tarkoittaa kun bändi mättää samaan aikaan kankaalle oksennustahtista egorytmiä.