Kitarat: soittaminen ›

Chili Pippurit on pyörinyt levysoittimessa muutaman kuukauden, ja noita biiejä on tullut opeteltua jonkun verran. Teoriapuolesta en sen kummemmin vielä tiedä, ja haluaisin opetella improvisoimaan jotain pikkusooloja Fruscianten tyylin. Mitä skaaloja yms. kannattaisi harjoitella?
 
Eikös Frusciante ole aika pitkälti tätä Jimi Hendrix -koulukuntaa? Eli pelaillaan noiden sointujen kanssa. YouTubessa oli joskus video, missä Frusciante selosti soittoaan, mutten sitä nyt löytänyt.

Jos on perus blues sointukierto A-D-E
 
Niin voin soittaa tuon kokonaan a pentatonisesta ja myös c-molli pentatonisesta koska se on A:n rinnakkaissävellaji ja vaihdella niitä kokajan jos niin halua?
 
Ja sitten myös D:n tullen soittaa Fm ja E:n Gm pentatonista?
 
Kuinka soitetaan molli ja duuri pentatoniset?

Jos on perus blues sointukierto A-D-E
Niin voin soittaa tuon kokonaan a pentatonisesta ja myös c-molli pentatonisesta koska se on A:n rinnakkaissävellaji ja vaihdella niitä kokajan jos niin halua?
Ja sitten myös D:n tullen soittaa Fm ja E:n Gm pentatonista?
Kuinka soitetaan molli ja duuri pentatoniset?
 
Voit soittaa pelkästään A-molipentatonista/bluesskaalaa ( A - C - D (D#/Eb) E - G)
 
Voit myös soittaa pelkästään A-duuripentatonista ( A - B - C# - E - F# ), mutta bluesissa I, IV ja V sointuasteet ovat yleensä kaikki nelisointuina varustettu pienellä 7:llä, jote D7 sointua vasten kannattaa alentaa C# sävel C:ksi, muuten soitat Maj7-intervallia (C#) seiskasointua ( D - F# - A - C ) vasten.
 
Cm ei ole A-duurin rinnakkaissävelaji. A-duurin rinnakkaissävellaji on F#-molli (3 ristiä; F#, C# ja G#). Cm on Eb-duurin rinnakkaissävelaji ( 3 b:tä; Bb, Eb ja Ab).
 
Bluesissa voit soittaa 7-sointua vasten mollipentatonista (R, b3, 4, 5, b7) tai ns. blues-skaalaa ( kuten ed, + #4/b5) tai duuripentatonista ( R, 2, 3, 5, 6). Voit myös yhdistää em skaalat; R, 2, b3, 3, 4, #4/b5, 6, b7.
 
Periaatteessa voit soittaa jokaiselle soinnulle edellämainitusti. Tämä kuitenkin kuullostaa siltä kuin käsittelisit kutakin sointua omana eristettynä harmonisena yksikkönään. Jos soitat sävellajin perussävelen huomioiden duuri- ja mollipentatonista, kuullostaa se kuulijan korvaan siltä kuin "tietäisit mitä olet tekemässä" yhdessä sävellajissa.
 
Edit: A-duurin rinnakkaissävellaji korjattu Hapuilijan neuvosta!

Cm ei ole A-duurin rinnakkaissävelaji. A-duurin rinnakkaissävellaji on C#-molli (3 ristiä; F#, C# ja G#). Cm on Eb-duurin rinnakkaissävelaji ( 3 b:tä; Bb, Eb ja Ab).
A-duurin rinnakkaissävellaji on kylläkin F#-molli... C#-mollissa on 4#

A-duurin rinnakkaissävellaji on kylläkin F#-molli... C#-mollissa on 4#
 
Uups! Näin tietysti onkin. C#-mollihan on tietysti E-duurin rinnakkaissävellaji (4 #stiä). Kiitos korjauksesta, editoin edellisen viestini virheen.

ei jaksa tehdä uuttaa aihetta tästä niin kysyn täältä.
 
kertokaas jotain hyviä ballaadeja mitä vois soitella kitaralla?

ei jaksa tehdä uuttaa aihetta tästä niin kysyn täältä.
 
kertokaas jotain hyviä ballaadeja mitä vois soitella kitaralla?
 
A Tout Le Monde - Megadeth
 
http://www.youtube.com/watch?v=twNaAze771Y

Mikähän asteikko sopisi santanan samba pa ti:ihin sinne soolo kohtaan.
 
Soinnut am7 ja G

Miten tehdään semmoinen korkea ääni, korkeampi kuin kitarassa riittää nauhoja. Poets of the fallin Locking up the sun -kappaleessa tätä kuului paljon, kuulosti hiukan myös huiluääneltä.
 
Mistä tekniikasta on kyse?

Miten tehdään semmoinen korkea ääni, korkeampi kuin kitarassa riittää nauhoja. Poets of the fallin Locking up the sun -kappaleessa tätä kuului paljon, kuulosti hiukan myös huiluääneltä.
 
Mistä tekniikasta on kyse?
 
http://www.youtube.com/watch?v=zFSgY8Be6Bw
 
kyseessä taitaa olla pinch harmonic, videossa selitetään tarkemmin

Auttakaa aloittelijaa!
 
Mulla on tuommoinen KORG kitaraviritin ja haluaisin normaalivireeseen kitarani.
Mulla on ollut nyt aika kauan tälläinen vire 5A 4D 3G 2B 1E 1E ( Paksuimmasta kielestä ohuimpaan lueteltuna), kun oon ihan randomina säätäny noita.. taajuus on kyllä ihan oikea ollu kokoaika 440Hz
 
Voisitteko siis pistää mulle tähän normaalivireen ja noi numerotkin pistäkää kirjainten eteen, koska virittimeski ne tulee..
 
sori oon ihan novi näissä :D

sori, en muista numeroita, mutta NORMIvire on E,A,D,G,H,E (paksuimasta lähtien)
taitaa tuo ohuempi E olla E6 (?) muuten en muista, viritin on nimittäin jotenkin epäkunnossa niin en voi tsekata

Viritin kieleni nyt tähän malliin: 6E,5A,4D,3G,2B,1E ... Eli onko tuo nyt se normaalivire?
Ainakin soitto kuulosti paljon paremmalta, kuin ennen, mutta paksuin kieli oli jotenkin löysän tuntuinen kokoajan ja muutenkin hieman epävireisen kuuloinen, joten onko se tuo 6E?
 
Sitten päänvaivaa tuotti se, että jouduin virittämään monta kertaa kitaran uudestaan, koska vire palasi aina siihen vanhaan vireeseen ja nähtävästi vieläkään ei pysy oikein kunnolla vireessä.. Ratkaisua tähänkin?

Viritin kieleni nyt tähän malliin: 6E,5A,4D,3G,2B,1E ... Eli onko tuo nyt se normaalivire?
Ainakin soitto kuulosti paljon paremmalta, kuin ennen, mutta paksuin kieli oli jotenkin löysän tuntuinen kokoajan ja muutenkin hieman epävireisen kuuloinen, joten onko se tuo 6E?
 
Sitten päänvaivaa tuotti se, että jouduin virittämään monta kertaa kitaran uudestaan, koska vire palasi aina siihen vanhaan vireeseen ja nähtävästi vieläkään ei pysy oikein kunnolla vireessä.. Ratkaisua tähänkin?
 
Ala-E on nyt kvartin alempana kuin ennen, joten kyllä sen kuuluukin tuntua löysemmältä. Kestää aikansa että kielet "tottuvat" uuteen vireeseen ja lakkaavat venymästä. Nylonkielillä kauemmin kuin teräs-. Voit venytellä kieliä viritellessäsi nopeuttaaksesi kielten sopeutumista uuteen tilanteeseen.

Mikä ero on kiinteellä ja avoimella tallalla?oon kuullu että kiinteellä ois alottelijan helppo alottaa soittamaan,mutta miksi?

Mikä ero on kiinteellä ja avoimella tallalla?oon kuullu että kiinteellä ois alottelijan helppo alottaa soittamaan,mutta miksi?
 
Kiinteä
http://www.guitarmigi.it/schemi-foto/ponti/tuneomatic.jpg
http://www.guitarmigi.it/schemi-foto/gibson-t-o-m.jpg
 
Kelluva
http://www.guitarmigi.it/schemi-foto/ponti/floyd.jpg
http://www.guitarmigi.it/schemi-foto/floyd-rose.jpg
 
Kiinteä on helpompi koska siihen ei tarvitse tehdä mitään suurempia säätöjä. Kielten vaihto, intonaation säätö ja vireen vaihto sujuu mutkitta.

Onko "oikein" venyttäessä (ylöspäin) vaimentaa pikkauskädellä ne ylemmät kielet etteivät pärähdä soimaan, vai pitäisikö oikeaoppisen bendin soida puhtaana pelkästään otelautakäden ansiosta?
 
Ja lisäksi kysyisin seisten soittamisesta, pitäisikö plekukädellä sormia kääntämällä saattaa plektra samaan linjaan kielien kanssa? Ymmärtääköhän tuosta... Eli jos kitara on n. 45:n asteen kulmassa niin plektra tahtoo olla vinossa jos ei väännä hieman kättä/sormia.

Olen sitä mieltä, että kummallakaan edellisistä ei ole merkitystä. Jos lopputulos on oikean kuuloinen (eli kuullostaa siltä miltä haluat) niin muu on triviaalia.
 
Toisaalta: kielten demppaaminen plekukädellä samalla kun bendaa on paljon monimutkaisempaa kuin niiden demppaaminen otekädellä. Eli suosittelen otekädellä vaimentamista.
 
Käden asennosta: älä ainakaan väkisin väännä. Itse muuntelen plekun asentoa sen mukaan kuinka terävä attack on haussa. Pleku suorassa kulmassa tuottaa terävämmän soundin kuin pleku vinossa hieroskelu.

Toi molli-m on vähän turha, koska sussissa korvataan terssi. Ton voi soittaa vaikka näin:

e -(4)  tai  - 9
B - 7        - 9
G - 6        - 11
D - 6        - 11
A - 4        - x
E - x        - x
 
Eikö tuo oo ihan pelkkä Cm?

Toi on siis C-duuri sävellaji.
 
vinkki:
 
Duurissa soinnut menee järjestyksessä:
 
Duuri
Molli
Molli
Duuri
Duuri
Molli
Vähennetty
 
Eiks tuo oo just se rimpsu jooninen, doorinen, fryyginen, lyydinen, mixolyydinen, aeolinen ja lokrinen? Eikös tuo oo aina sama, vaikka kyseessä ois molli?