Koskettimet ›

Onko mitään vakiintunutta tapaa soittaa jousiorkesteria koskettimilta? Eli kun soitan oikealla kädellä melodiaa ja vasemmalla sointuja, (koko koskettimisto asetettu jousille, ei siis split-pistettä) niin pitääkö vasemman käden soinnut aina ottaa siten, että vasemman käden soinnun ylin nuotti on (yleensä) sama, kuin mitä mitä oikea käsi soittaa - siis melodiassa?
 
Tietenkään se ei aina voi olla sama, mutta voiko pitää nyrkkisääntönä, että vasurilla soitetaan yleensä melodian alapuolella olevia nuotteja?
Vai olenko ihan väärässä..tämä tuli vaan yht'äkkiä mieleen, kun yritin tehdä sovitusta jousille, eikä aina niin hyvältä kuulostanut.
 
Ja vielä, oliskohan jousia soitettaessa parempi ottaa vaillinaisia sointuja esim. täyden 3- tai 4-soinnun sijaan?

Kaipaisin myös lisäoppia jousten soittamisessa!
 
Mielestäni siltä pohjalta tulee paremman kuuloista jos kuvittelee sormensa viulistiksi ja miettii kuinka monta viulistia on.
 
Onko mitään vakiintunutta tapaa soittaa jousiorkesteria koskettimilta? Eli kun soitan oikealla kädellä melodiaa ja vasemmalla sointuja, (koko koskettimisto asetettu jousille, ei siis split-pistettä) niin pitääkö vasemman käden soinnut aina ottaa siten, että vasemman käden soinnun ylin nuotti on (yleensä) sama, kuin mitä mitä oikea käsi soittaa - siis melodiassa?
 
Äääh. Tekisikö oikeat viulistit niin? ;-)
 

 
Tietenkään se ei aina voi olla sama, mutta voiko pitää nyrkkisääntönä, että vasurilla soitetaan yleensä melodian alapuolella olevia nuotteja?
 
En ole tuollaisesta koskaan kuullutkaan...
 
Ja vielä, oliskohan jousia soitettaessa parempi ottaa vaillinaisia sointuja esim. täyden 3- tai 4-soinnun sijaan?
 
Ei sointuja tarvi ottaa niin, että siinä on soinnun kaikki äänet, vaan niitä voi lisäillä, poistaa tai muuttaa oman mielen mukaan.

Kysyn aika alkeellisia kysymyksiä, koska olen suht uusi näiden kanssa.
 
Tuo, että vasurin nuotit otettaisiin pääsääntöisesti melodian alapuiolelta, tuli mieleeni siitä, että jos oikealla kädellä soittaa samalla sointuja ja kuljettaa melodiaa, niin silloin on soinnut otettava aina siten, että melodia kulkee ylimpänä. Siis melodiaa kuljettaa oikeanpuolisin sormi.
 
Eiköhän tässäkin päde se, että soittaa, miten korva parhaaksi "näkee"

Ei suositeltavaa.

Ei suositeltavaa.
 
Mulla on kyllä "nyrkkisääntö" että kun kiippareilla soitetaan muita kuin pianoääniä, eikä ole "splitattu" koskettimistoa, vasemmalla kädellä kaivetaan korvaa, juodaan kaljaa tai mitä tahansa, mutta ei soiteta.

Ei suositeltavaa.
 
Tarkennatko vielä, mikä ei ole suositeltavaa?

Tarkennatko vielä, mikä ei ole suositeltavaa?
 
Soittaa jousisto-osuuksia kiippareilla, varsinkin livenä. Tuppaa kuulostamaan kauhealta, monesti livetilanteessa ihan bread&butter, eli rhodes/hammond tai sit joku analog pad -osasto toimii paljon paremmin ja uskottavammin. Riippuu tietty genrestä, mikä on missäkin tilanteessa suositeltavin vaihtoehto.
 
Jos taas on ihan välttämätöntä mallata jousistoa soittamalla livenä syntsajousilla (esim. tilanne, jossa on iso bändi perkkoineen ja puhaltimineen ja jousia pitäisi saada kokonaissoundiin mukaan, mutta käytännön rajoitteet tulevat vastaan), vähiten huono tulos tulee, kun arraa ensin oikeaoppisesti max. 4-äänisen satsin jousikvartetille ja sen jälkeen tiivistää arrin kahdella kädellä soitettavaksi niin, että oktaavialat ja mahdolliset kontrapunktiset linjat ovat sekä kohdallaan että järkevästi soitettavissa (suoran maton soittaminen ei ole useinkaan luontevin vaihtoehto jousiorkesterille). Jos tuota hommaa tekee studiossa sämpleillä, kannattaa tietysti soittaa "linja" (I&II viulut, alttoviulut, sellot) kerrallaan sisään ja käyttää vähän aikaa CC#-kontrollien säätämiseen suuremman autenttisuuden saavuttamiseksi.

Tarkennatko vielä, mikä ei ole suositeltavaa?
 
Jousisämpleiden käyttö ja soittaminen livetilanteissa. Samoin puhallinsaundien kanssa. Arreja ei kannata apinoida aina sen alkuperäisen äänikuvan mukaan, vaan kannattaa soveltaa- se kehittää omiakin kykyjä. Kosketinmaailmasta löytyy hienoja analogisaundejakin joita käyttämällä saadaan sama informaatio ihmisille ja ei tule semmoista "halpaa" fiilistä. Tämä nyt on tosin mun oma mielipiteeni, mutta kun kysyit niin...

Soittaa jousisto-osuuksia kiippareilla, varsinkin livenä. Tuppaa kuulostamaan kauhealta, monesti livetilanteessa ihan bread&butter, eli rhodes/hammond tai sit joku analog pad -osasto toimii paljon paremmin ja uskottavammin. Riippuu tietty genrestä, mikä on missäkin tilanteessa suositeltavin vaihtoehto.

 
HOHO. Aika samanlaiset vastaukset molemmilta!

Mä en ole mikään joustensoittoguru, mutta sanoisin, että ensimmäinen sääntö erilaisten kosketinsoitinten soitossa on, ettei sääntöjä ole.
 
Mulla tällä hetkellä sellainen tyyli, että vasen käsi usein ikäänkuin auttaa oikeata tai soittaa bassoa jos ei ole basistia. Oikea käsi jotenkin harjaantuneempi, mutta vasen taas jopa oikeata parempi esimerkiksi bassokuvioiden soitossa.
 
Otetaampa esimerkiksi pianon soiton näkökulmasta biisi nimeltä Memory musikaalista Cats. Siinä melodiata alempana yli oktaavin laajuinen arpeggio, jota jatkan vasenta kättä helpottaakseni oikealla kädellä. Kun kipale lähtee kunnolla käyntiin, niin vasemmalla ja oikealla kädellä ei olekaan välttämättä selviä lukkoonlyötyjä tehtäviä, vaan ne auttavat toinen toisiaan tarpeen mukaan.
 
Jos seuraa konserttiurkureiden työskentelyä, niin he tekevät käsillään ja jaloillaan melkeen mitä vaan. Saattavat vetästä melodiaa vaikka jaloillaan.

Jousisämpleiden käyttö ja soittaminen livetilanteissa. Samoin puhallinsaundien kanssa. Arreja ei kannata apinoida aina sen alkuperäisen äänikuvan mukaan, vaan kannattaa soveltaa- se kehittää omiakin kykyjä. Kosketinmaailmasta löytyy hienoja analogisaundejakin joita käyttämällä saadaan sama informaatio ihmisille ja ei tule semmoista "halpaa" fiilistä. Tämä nyt on tosin mun oma mielipiteeni, mutta kun kysyit niin...
 
Hm, niin...
 
rokkibändissä vedän välillä jousia. Käytän Yamaha S80:n viulukonesoundia (kunnes saan Arpin kuntoon), mun mielestä sen käyttö ei nyt ole vielä kovin kornia. Viulukone on kuitenkin oma juttunsa.

Eli siis jätänkö vaan haaveeksi soittaa omassa kotistudiossani kappaleita, jossa soolona soi jouset, sekä myötäilevät myös taustlla?
Sovituksessa on mukana myös muita soittimia, (kevyet rummut, basso, komppikitarsa) eikä musiikki ole ihan klassisen tyylistä, tosin ei ihan kevyttäkään.

Hm, niin...
 
rokkibändissä vedän välillä jousia. Käytän Yamaha S80:n viulukonesoundia (kunnes saan Arpin kuntoon), mun mielestä sen käyttö ei nyt ole vielä kovin kornia. Viulukone on kuitenkin oma juttunsa.
 
Näin on, ja niin on Mellotronkin ja sen sämplevariaatiot. Ja cover-ympyröissä 1-ääniset jousiobligatot ja melodiat à la I Will Survive on ihan toimivia mausteita oikein soitettuna. Ongelmia tuleekin siinä vaiheessa, kun syntikka pitäisi saada kuulostamaan klasari/viihdeJOUSISTOLTA.
 
Kyllä mäkin soitan rokkibändissä välillä jousia Motif-sämpleillä, mut siinä bändissä onkin sähköviulisti, jonka linjoja tuplaan ja täydennän ;)

Eli siis jätänkö vaan haaveeksi soittaa omassa kotistudiossani kappaleita, jossa soolona soi jouset, sekä myötäilevät myös taustlla?
Sovituksessa on mukana myös muita soittimia, (kevyet rummut, basso, komppikitarsa) eikä musiikki ole ihan klassisen tyylistä, tosin ei ihan kevyttäkään.
 
Se sun pitää päättää ihan itse!

käyttää vähän aikaa CC#-kontrollien säätämiseen
 
Mitä tämä tarkoittaa?

Mul ei ole hirveen pitkään ollut jousisaundia käytössä, mutta kyllä mä sitä nykysin joskus keikoilla käytän kun sellainen on. Ei ole mikään hirveän helppo vetästä sellaiset jousikuviot, että olis olo, että "Kyllä lähtee!"
 
Niistä biiseistä mitä on toisella bändillä treenailtu, niin Sunnyyn tekisi mieli vetäistä oikeen 1970 luvun tyylin disco jouset. Muistaakseni Boney M:n versiossa oli ihan hyvät.

Eli siis jätänkö vaan haaveeksi soittaa omassa kotistudiossani kappaleita, jossa soolona soi jouset, sekä myötäilevät myös taustlla?
Sovituksessa on mukana myös muita soittimia, (kevyet rummut, basso, komppikitarsa) eikä musiikki ole ihan klassisen tyylistä, tosin ei ihan kevyttäkään.
 
Jos omassa kotistudiossasi teet, niin silloinhan sulla on erittäin hyvät mahdollisuudet kokeilla eri asioita - miltä mikin kuulostaa.
 
Jousien soitossa kiippareilla suosittelisin tutustumaan John Paul Jonesin työskentelyyn Led Zeppelinissä.

Mitä tämä tarkoittaa?
 
Continuous Controller Number. Midikontrollereita, jotka säätelevät erilaisia soundiin vaikuttavia tekijöitä, esim. filtteriä. Tai käytännön esimerkki jousisoundien ohjelmoinnista: säätää syntikan modulaatiopyörä ääriasennosta toiseen siirrettäessä "kelaamaan" tietyllä (samplerista määritettävällä) CC-numerolla erityyppisten jousisamplejen välillä, esim. p-mp-mf-f -dynamiikoilla äänitetyt samplet. Tällöin vaikkapa kahdeksasosilla etenevän crescendon soittaminen niin, että soittodynamiikan lisäksi vaihtaa myös asteittain modulaatiopyörällä hiljaisimmasta samplesta voimakkaimpaan, saa aikaan paljon luonnollisemman crescendon kuin vain yhdellä dynamiikalla äänitetyn samplen volumea muuttamalla. Lisäksi CC-numeroilla ja niiden sekvensseriautomaatiolla voi ohjata filtteriä, attackia jne. - samplerin ominaisuuksista riippuen vaikka miten monia parametreja.

Ja vielä, oliskohan jousia soitettaessa parempi ottaa vaillinaisia sointuja esim. täyden 3- tai 4-soinnun sijaan?
 
Vastaanpa tähän nyt, kun niin paljon tulee soiteltua synajousilla. Ite soitan vasemmalla pelkät oktaavit, ja oikealla eri variaatioita soinnuista; 3- ja 4-sointuja yms. Matalat äänet tukee hyvin muuta, mutta jos haluu antaa basistillekkin tilaa, ni jättää alapään (ne äänet) pois.
 
Mutta, voihan sitä soittaa niin ku tykkää. Jos kuulostaa paskalta, ni vaihtaa tyyliä/soitinta/töitä.

Mä sävelsin ja vetäsin teille opintomateriaalia jousien soittoon:
 
http://www.asikkalalainen.net/musa/ihantosissaan.mp3
 
Tältä pohjalta? ;-)
 
PS: Toisaalla muusikoiden netissä harmiteltiin riffejen kopiointia. Olen pahoillani kun näitä minun tekemiä riffejä ei kopioida, vaikkein pistäisi kopiointia pahaksi, jotta hengentuotteeni jäisi elämään...